Select Masterpieses Painting and Calligraphy in the Museum Collection”
Autorin: 德四林易萱
übersetzt von 德四林易萱
korrigiert von Dr. Ilka Wild王映柳老師
Immer, wenn ich das Palastmuseum besucht habe, schaute ich mich um und gelegentlich nutzte ich einen Audioführer. Ich dachte eigentlich, dass ich die Werke in diesem Museum gut kennen würde, aber ich finde nun, dass ich überschätzt habe. Zum Glück gibt es in diesem Semester den Kurs “Chinesische Kultur auf Deutsch”. Auf Anregung von Frau Liu Hui-An konnten wir mit der professionellen Museums-Führerin Frau Ceng Shu-Un die im Palastmuseum verborgenen “nationale Kunstschätze” erkunden.
“Was ist ein nationaler Kunstschatz?” Das die erste Frage, die Frau Ceng uns stellte. Es gibt so viele Sammlungen im Nationalen Palastmuseum, aber welche Werke verdienen die Bezeichung “nationaler Kunstschatz”? Frau Ceng fasste drei wichtige Punkte zusammen: Erst einmal muss dieses Werk “einzigartig” sein; zweitens muss es “unersetzlich” sein; Drittens müssen sein Stil, seine Technik und seine Bedeutung “die Vergangenheit und die Zukunft verbinden".
Und was ist “einzigartig sein” eigentlich? Das Werk Autumn Colors on the Qiao and Hua Mountains von Zhao Menfu, einem chinesischer Maler und Kalligraph der Song- und Yuan-Dynastie ist ein gutes Beispiel. Man erkennt auf dieser Tuschemalerei die hohen und steilen Berge Nordchinas, gleichzeitig Hügel mit leichter Steigung, Flüsse, und Boote Südchinas. Zhao Menfu arbeitete in Shangdong und hat für seinen Freund Zhou Mi dieses Bild gemalt. Er kombinierte die Landschaft des Nordens (die Heimatstadt, die Zhou Mi noch nie zuvor besucht hatte) mit der Ansicht des Südens(dem Sitz der südlichen Song-Dynastie) skizzierte und verband das Bild von Himmel und Wolken, so dass das Werk eine räumliche Ebene und unterschiedliche Helligkeiten hat. Obwohl es eine Herbstlandschaft ist, erweckt es überhaupt nicht das Gefühl von Einsamkeit. Autumn Colors on the Qiao and Hua Mountains ist das erste Gemälde, das nicht absolut realitätsgetreu gemalt ist, achteten die Literaten der Song-Dynastie doch sonst sehr stark auf Realismus. In der Yuan-Dynastie-Epoche wurde sich auf die Gedanken im Text konzentriert. Zhao Mengfu war Beamter während der Yuan-Dynastie, aber er sehnte sich nach der früheren Song-Dynastie. Dieses Gemälde war nicht nur für Freunde, sondern drückt auch seine Gefühle aus. Ein solches Werk von derartiger Bedeutung und Kreativität ist einzigartig, unersetzlich, und natürlich verbindet es auch die Vergangenheit mit der Zukunft.
Autumn Colors on the Qiao and Hua Mountains von Zhao Menfu
Es gibt so viele Werke, sodass ich nicht jedes ausführlich beschreiben kann. In den zwei Stunden der Führung stellte Frau Ceng uns die Geschichte der Tang-, Song-, Yuan- und Qing-Dynastien anhand von Werken von Künstlern der jeweiligen Zeit vor. Was sie uns erkärt hat, kann man weder vom Audioguide noch aus Büchern erfahren. Es gibt noch ein solch beeindruckendes Werk, es heißt die Ci Da Jiangdong with Mr. Dongpo’s Rhyme von Zhao Bingwen, ein Künstler der Jin-Dynastie (1125–1234). Dieses Werk hat den gleichen Reim wie Nian Nu Jiao-Reminiscence at the Red Cliff von Song-Literat Su Shi. Als Su Shi suspendiert wurde und in Huangzhou lebte, sah er sich Chibi außerhalb der Stadt an und schrieb einen Text, denn er war wehmütig. Zhao Bingwen war Beamter der Jin-Dynastie. Er schrieb Da Jiangdong, als das Land in der Krise war. Er wiederholte nicht nur Su Shis Stimmung, sondern er äußerte auch seine eigene Traurigkeit und Hilflosigkeit durch die mühevollen Erfahrungen Su Shis.
Kunst ist kenntnis- und gedankenreich und beschränkt sich nicht auf “offizielle Dynastiegeschichte”. Jedes Stück repräsentiert eine eigene Geschichte. Ich habe bei der Besichtigung der „Nationalen Schätzen“ viel erfahren und dazugelernt. Es hat sich gelohnt!
